POR AL CIERRENOTICIAS
Después de tres años de silencio musical, Rosalía regresa con Lux, un disco que suena a viaje interior, a búsqueda y a liberación. En este nuevo trabajo, la artista se mete de lleno en el terreno de la espiritualidad, la conexión con lo divino y el poder femenino, sin dejar de lado su esencia rebelde y artística.
Acompañada por la Orquesta Sinfónica de Londres, Rosalía canta en nada menos que 14 idiomas —desde el español y el catalán hasta el japonés, hebreo y árabe— para construir una experiencia sonora que mezcla lo místico con lo terrenal.
El álbum abre con “Sexo, violencia y llantas”, una canción que parte de un piano suave y termina en una tormenta de sonidos eléctricos. Ahí plantea el gran tema del disco: el choque entre los placeres del cuerpo y la pureza del alma.
Luego llega “Reliquia”, donde la catalana recorre el mundo con su voz, recordando amores, heridas y aprendizajes. “Perdí mi tiempo en Los Ángeles, tuve un mal momento en Berlín y un mal amor en Madrid”, canta mientras los violines acompañan su nostalgia.
En “Divinize” mezcla inglés con catalán, mientras que “Porcelana”, aún con un colaborador sorpresa, combina latín y japonés para hablar de la luz, el caos y el miedo. Todo en un ambiente de palmas, coros y violines que suben hasta el cielo.
“Mio Cristo” la muestra como una soprano, en italiano, presentando a su Cristo que “llora diamantes”. En cambio, en “Focu’ranni”, escrita en siciliano y español, se planta firme y deja claro su mensaje: su libertad no está en venta.
El tono feminista se refuerza con “Novia robot”, donde entre mandarín y hebreo lanza una crítica directa al deseo masculino fabricado y a las mujeres moldeadas para agradar. Es una canción irónica, valiente y con una mordida social clara.
Junto a Estrella Morente y Silvia Pérez Cruz, Rosalía canta “La rumba del perdón”, un tema de corte flamenco que habla de traición y dolor, sostenido por un coro de cantaoras que retumba con fuerza.
La intensidad sube en “Berghain”, tema en alemán donde la orquesta toma el protagonismo y marca la mitad del disco: a partir de ahí, la cantante juega más con los sonidos, se divierte y se libera.
Entre esas nuevas exploraciones está “La perla”, junto al grupo mexicano Yahritza y su Esencia, una balada con ironía en la que Rosalía retrata a un hombre vanidoso al que llama, sin rodeos, “terrorista emocional”.
En “Mundo nuevo” retoma el aire cinematográfico de su disco Los Ángeles y canta sobre renunciar al pasado para elevarse. En “De madrugá”, alterna español y ucraniano para admitir que, aunque no busca venganza, ésta la persigue.
Uno de los temas más comentados es “Dios es un stalker”, donde la artista se transforma en una divinidad femenina que observa, escucha y protege. “No me gusta hacer intervenciones”, canta entre palmas y cuerdas, recordando su época de Malamente.
En “La yugular”, cantada en árabe, promete destruir el cielo y el infierno por amor, y el cierre llega con dos piezas más íntimas: “Memória”, un fado portugués junto a Carminho, y “Magnolias”, donde reflexiona sobre la muerte y la trascendencia.
Con Lux, Rosalía entrega su trabajo más ambicioso y personal hasta ahora. Es un disco que mezcla fe, arte y libertad, donde la artista demuestra que puede ser terrenal, espiritual, frágil y poderosa… todo al mismo tiempo.
